El párrafo anterior podría haber sido utilizado por la editorial Summa de letras para describir de un modo figurado la sinopsis del último libro de Mikkel Birkegaard, que lleva por título Libros de Luca. Una interesante apuesta de esta editorial por un autor danés desconocido en España.

Libros de Luca nos habla del poder que tienen los libros. Del poder que tienen para configurar la personalidad de aquellos que disfrutan y los leen. Bien es cierto que el argumento nos hace llegar a otra dimensión, una dimensión en la cual los libros tienen el poder de modelar el comportamiento de las personas.

Con ello entramos en el terreno de la ciencia ficción. Un abogado de cierto éxito, Jon Capelli, recibe la notica de la muerte de su padre. Habiendo muerto sin haber hecho testamento, la librería que pertenecía a Luca Capelli, Libros de Luca, pasa a su patrimonio. Lo que en un primer momento no tendría que haber sido sino unos sencillos trámites ante un notario, se complica cuando personas cercanas a Luca Capelli se ponen en contacto con Jon.

La librería, además de tener las funciones de comercio, servía de punto de reunión de los miembros de la sociedad bibliófila. Esta sociedad guarda un oscuro secreto. Los miembros de la misma, agrupados en receptores y transmisores, son capaces bien con sus lecturas, los transmisores, bien teniendo el control de aquellas personas que leen un texto, los receptores, de modelar el comportamiento de las personas que le rodena.

La Sociedad Bibliófila está compuesta por personas que tienen los poderes anteriormente mencionados. Luca Capelli, el padre de Jon, fue durante muchos años el presidente de la misma y logro mantener unidos a receptores y transmisores. El abandono por parte de Luca de las funciones directivas provocó que los receptores y transmisores se escindiesen y formasen dos bandos irreconciliables.

Además de esta escisión, lo que comenzó como un simple juego – idear la existencia de una organización que utilizaba los poderes de los lectores de una manera torcida – se convierte en realidad. La Organización Sombra pretende utilizar los poderes de sus miembros, transmisores y receptores, para lograr controlar el mundo. A partir de ese momento Jon Campelli y su más cercano círculo en Los libros de Luca, se verán inmersos en una lucha contra reloj para evitar que la Organización Sombra, suma a la civilización en las tinieblas.

Nos encontramos ante una magnífica historia, por su originalidad, y además contada de un modo en el cual un argumento tan anodino como la bibliofilia, no aburre en absoluto. Un libro que, creo, está llamado a competir por los primeros puestos de la lista de best sellers editados en lengua española.

El autor bebe de muchas fuentes, desde la literatura fantástica hasta la policiaca. También se puede detectar a lo largo de sus páginas, tanto por el argumento, como por la localización y las situaciones, de las dos novelas más laureadas de Umberto Eco, como son El nombre de la rosa y El Péndulo de Foulcault. En estas dos novelas de este profesor universitario también podemos rastrear un trasfondo de bibliofilia mientras que en la superficie se produce una trepidante acción detectivesca.

De Los libros de Luca podemos decir que es un libro que a los lectores exigentes les dejará un buen sabor de boca y que aquellos que no son muy aficionados a la lectura el leer este volumen quizás haga que surja en ellos el interés tanto por los libros como por su lectura.

Fuente: Elaboración Propia    |    Imagen: eflon

El autor, Andrés Pérez Domínguez, hasta que me tope con este libro, era completamente desconocido para mí. Debe ser un autor de mucha enjundia, ya que si hacemos caso a la información biográfica que aparece en la portada del volumen, ha ganado un sinnúmero de premios literarios. Bien es cierto que ninguno de ellos es de primera fila, pero este gran número de galardones nos hace pensar que se trata de un autor de largo recorrido.

En El Factor Einstein nos encontramos con un thriller trepidante que se encuentra, además de bien orquestado, muy bien documentado en la época en la cual se desarrolla la acción y en el cual somos testigos de la historia Europea y Norteamericana de los primeros 50 años del siglo XX.

Una agente nazi, miembro del servicio de espionaje militar que el Almirante Canaris organizó para el III Reich, tiene como misión acabar con la vida del científico judío más renombrado de todos los tiempos: Albert Einstein. Para ello no dudará en recorrer diversos países europeos intentando darle caza; desgraciadamente los operativos desarrollados en España y Suiza se saldan con un rotundo fracaso.

Pero el espionaje militar alemán no está dispuesto a que la pieza se le escape, por lo cual decide planificar y llevar a cabo un temerario plan consistente en introducir a una agente femenina en el entorno en el cual se mueve el genio en Norteamérica. Una serie de acontecimientos, las presiones que sufre Einstein de la comunidad judía norteamericana para que con su autoridad moral informe al presidente Roosevelt de la inminencia de la primera bomba atómica alemana, será el detonante para que la operación para eliminar físicamente al genio se aceleren.

Sin embargo, la agente alemana, Frida Von Kleinsbrerg guarda en su corazón un oscuro secreto por el cual la muerte del físico judío tiene para ella mucha más importancia de la que tiene la misión que le han encomendado. Años antes de que la inteligencia militar alemana decidiese el asesinato de Einstein ella descubrió que no era  hija biológica de la pareja de nobles que creía que eran sus padres.

A medida que investigaba su pasado cada vez aumentaba la conciencia de que su extraordinaria facilidad para la abstracción matemática y la física no eran fruto únicamente de las largas horas de estudio de esas materias. Había algo más, una genética proclive a tener un cerebro privilegiado. El descubrir que era hija natural de una física checoslovaca le llevó a entender muchas cosas de su propia personalidad, pero para lo que no estaba preparada era para asumir que el mismo Albert Einstain era su padre.

Fuente: Elaboración Propia    |    Imagen: mansionwb

La realidad es que la relación literaria que he tenido con todos los libros de Dan Brown que se han publicado en España ha sido un poco sadomasoquista. Me explico: el primer libro que apareció en España de Dan Brown creo recordar que fue el renombrado El Código Da Vinci, del cual incluso se ha llegado a realizar una película. Fue un libro que no me gustó nada, pero he ido comprando religiosamente cuanto libro de este escritor ha salido publicado en español.

A mi particularmente, el libro me pareció infumable. Sin hablar del estilo literario que era sumamente simple, poco más o menos con una complejidad que podría entender cualquier aficionado a sentarse los domingos para ver el fútbol y tomar cerveza, la historia era sumamente artificiosa, poco clara, poco real. La definición de los personajes, absolutamente romos, no impedía en absoluto seguir la trama del libro. El argumento era como un cementerio de ballenas. Ha desaparecido toda la sustancia y lo único que quedan son los huesos con los cuales intentar hacer una sopa.

Su segundo libro publicado en España fue Ángeles y Demonios. Si con el primero se querelló el Opus Dei contra el autor, con este segundo mejor había hecho una pira para quemar relapsos. Todo lo malo que había en el primero se había intensificado por un número de dos cifras. Debo de recodar que yo, que incluso me he llegado a leer los prospectos del champú para el pelo, tuve que hacer un verdadero esfuerzo para acabarlo.

De La Fortaleza Digital, su tercera obra traducida al castellano, mejor no hablar; pero bueno hablemos. Una auténtica patochada seudo tecnológica. Vayan a saber ustedes en dónde se documentó porque uno que se considera un usuario avanzado en lo que a informática se refiere, descubrió unos errores de bulto de grueso calibre, detectables por alguien que simplemente sea un usuario muy normalito de las herramientas informáticas.

Ahora sólo me queda leerme El Símbolo y me espero lo peor. Pero uno es un lector encallecido, y por hacer que Dan Brown siga viviendo de maravilla gracias a sus derechos de autor, lo que sea. Para todos aquellos, que a diferencia que yo, disfruten mucho con las obras de este escritor decirles que ya se ha estrenado en nuestro país la versión cinematográfica de Ángeles y Demonios.

Fuente: Elaboración Propia    |    Imagen: Allie_Caulfield

Eso ya es mucho. Hasta hace poco tiempo la única manera de editar una obra literaria era contactar con alguna editorial a la cual le interesase tu manuscrito. Esto, para la mayor parte de los mortales solía estar vedado.

Otra de las soluciones era peregrinar de imprenta en imprenta pidiendo presupuesto para editar nuestras obras. Eso lo que implicaba es que la edición te la acababas pagando tú. Además las imprentas trabajan con unos márgenes sobre los cuales exigen una tirada determinada para realizar un proyecto. Francamente a casi ningún autor le gusta el tener almacenar 500 ejemplares en su casa y con posterioridad tener que hacer un arduo trabajo de marketing, y este sí que suele ser directo, para intentar colocar la mayor parte de los ejemplares.

De todos modos los autores noveles a lo que más solían acudir era a la fotocopistería y a la encuadernación en canutillo. De hecho tengo un amigo, vate en sus horas libres, que sus primeras obras en verso las publicó en libro de fotocopias y con una preciosa encuadernación en canutillo. Con la llegada de estas editoriales bajo demanda por fin ha podido publicar un título y le ha picado el gusanillo y quiere publicar más.

Una de las ventajas de las editoriales bajo demanda es que no tienes que invertirá absolutamente nada en la edición del libro. Estas editoriales se encargan, a medida que hay pedidos, ir imprimiendo los ejemplares necesarios. Además ofrecen packs en los cuales se puede contratar desde la gestión del ISBN hasta la maquetación y la corrección de estilo.

Evidentemente estas editoriales bajo demanda se llevan un porcentaje de cada libro vendido, ya sea en formato tradicional o en formato digital. Además prácticamente siempre tienen aseguradas las ventas de los libros porque, y aunque nadie más compre un ejemplar, los autores suelen encargar un buen número de copias para, aunque sea, regalar a los amigos.

El funcionamiento de estas editoriales bajo demanda, intuyo ya que no lo sé a ciencia cierta, es la de realizar la intermediación entre el autor que quiere publicar y la imprenta que fabricara los ejemplares. De hecho, al menos lulú, siendo una empresa norteamericana, supongo que tendrá en cada país dónde opera algún acuerdo de colaboración con alguna imprenta de ese país. Lo que sí es cierto, lo sé porque he pedido distintos ejemplares de libros, que Bubok tiene la imprenta en Sevilla.

Este, el de las editoriales bajo demanda, es un método que a los autores nos facilita mucho las cosas. Por lo menos, y aunque como he dicho antes los únicos que lean la obra sean allegados del autor, por lo menos puedes presumir y tener el prurito de haber editado uno o varios libros con un aspecto, aunque no me atrevería a llamarlo profesional, al menos semi profesional.

Fuente: Elaboración propia  |  Imagen: Elaboración propia

No se trata de una novedad editorial pero hemos tenido que estar a finales del primer decenio del siglo XXI para que un ejemplar de este libro llegue a mis manos. En un primer momento bien es cierto que tuve bastante reparo en empezar a leerlo ya que al autor lo conocía vagamente por su prolífica labor como autor de novelas de espías.

Es un libro, más que libro mamotreto, ya que son más de 1.000 páginas cuya lectura no se hace pesada en ningún momento. No se trata de una trama, parece, largamente meditada y llena de recovecos y meandros. Simplemente narra la vida de un grupo de personas, unidas por el destino común de la abadía de Kngsbrigde y cuya acción se desenvuelve de un modo cronológico.

Sobre un argumento muy endeble el autor crea todo un universo poblado de canteros, monjes y miembros de la pequeña nobleza. Todo gira alrededor de la construcción de una iglesia. Esta iglesia se convierte en la semilla a partir de la cual se generará toda la acción, el devenir de los personajes e incluso el nacimiento de una verdadera ciudad a partir de lo que no era más que un poblachón próximo a un cenobio.

Según confiesa el propio autor en el prefacio de la obra nunca pensó que dejaría las novelas de espías para adentrarse en el género histórico, pero una vez tomada la decisión lo que en un primer momento simplemente iba a ser una modesta incursión en el género histórico adquirió vida propia y fue desarrollándose de una manera próxima al gigantismo. De hecho Ken Follett tuvo que tomar la determinación de tasar el número de páginas que tendría el manuscrito evitando así que el mismo se compusiese de varios volúmenes.

El tratamiento de los personajes es sumamente ligero, echándose de menos, en una obra tan extensa, algo de diálogo interior de los mismos que nos permitiese saber algo más de sus honduras. Estos personajes se definen más por lo que hacen que por lo que piensan o sienten. De cualquiera de las maneras tal ligereza de los personajes ayuda, y mucho, a mantener la acción viva en un libro con muchas páginas.

Leyendo esta obra se aprende mucho de construcción religiosa del Medioevo lo cual habla mucho de la labor de documentación que hizo, o le hicieron, Ken Follett para la creación de la misma. Literatura de poco fuste para una obra que no pretende más que intentar ser un fresco de la vida medieval en Europa.

Fuente: Elaboración Propia  |  Imagen: ell brown

Operación Walkiria nos hace retroceder a los años 40 del pasado siglo cuando la Alemania Hitleriana se encontraba retrocediendo en todos los frentes. De hecho pocos meses después del fallido complot que fue Walkiria Hitler se suicidó y Alemania se rindió a los aliados con lo cual la guerra en Europa finalizó.

Walkiria fue uno de los muchos complots que se organizaron para acabar con la vida de Hitler. Fue uno de los más elaborados y el último en que todas las fuerzas alemanas que estaban en contra del dictador elaboraron un plan tan detallado. De hecho la esencia del complot era acabar con la vida de Hitler para que entrase en acción la operación Walkiria. Esta operación había sido diseñada por el alto mando de la Wehrmacht en caso de que se produjese un vació de poder debido a que la jefatura del estado se viese descabezada.

Los conjurados consiguieron que durante algunas horas se supusiese que Hitler había muerto para que se pusiese en acción el plan Walkiria que había sido meses antes reescrito por el coronel Von Staunffenberg, uno de los principales conjurados y papel que interpreta Tom Cruise. Teniendo cortadas las comunicaciones en el guarida del lobo dónde Von Staunffenberg los conjurados movilizaron la tropa de reserva de Berlín para hacerse con los centros de poder. El Plan Walkiria también implicaba movimiento de tropas en algunas de las capitales de los países ocupados como París, Budapest, Praga.

Lamentablemente la intervención de Fürher que contactó telefónicamente con los centros de poder y los centros de mando del ejército alemán desbarató el plan lo que acabo provocando que todos los conjurados fueran detenidos y ejecutados.

Nos encontramos ante una película correcta en su aspecto escénico y dónde la recreación de la Alemania en los últimos meses de la guerra y la caracterización de las unidades alemanas que participaron en la misma se encuentra muy cuidada. Parte de los actores son alemanes de origen lo cual hace mucho más creíble las situaciones. Es todo un espectáculo ver como se han logrado que las localizaciones dónde se han filmado hayan recogido tan bien la esencia de los últimos días de Reich.

La banda sonora acompaña tan bien a la película que prácticamente pasa desapercibida con lo que es muy difícil, después de ver a la película, desgajar la música del todo que es el filme. Quizás en eso residan la buenas bandas sonoras para el cine, en ser capaces de formar un todo con la obra fílmica y pasar lo más desapercibidas posibles pero al mismo tiempo siendo efectivas para de esa manera poder coadyuvar a que la película siga un ritmo y un tiempo determinados.

Fuente: Elaboración propia  |  Vídeo: activania

Distrito 9 nos sitúa en un futuro no muy lejano en el cual una nave alienígena ha llegado a Johannesburgo. Como la nave interestelar se queda estática sobre la ciudad y desde su interior no se dan señales de vida, el gobierno de Pretoria accede al platillo volante dónde se encuentra con unos extraños alienígenas de los que la mayor parte se encuentran con graves problemas de salud y sin haber ingerido alimentos durante mucho tiempo. Los alienígenas son trasladados a la ciudad dónde se los recluye en una distrito de reciente creación, el distrito 9. Debido a los problemas de seguridad ciudadana que provocan se construye otra ubicación, el distrito 10, dónde serán internados todos ellos. La utilización de la palabra distrito es un eufemismo para designar un campo de concentración.

La película arranca cuando la empresa privada que se encargaba de la gestión del distrito 9 tiene la necesidad de realizar un censo de los alienígenas que viven en el distrito 9 para reubicarlos en el distrito 10. Mientras se produce este censo tendremos ocasión de ver la ciudad sin ley en la que se ha convertido el Distrito 9. El jefe de la operación, durante una de sus visitas censales, resulta empapado por un líquido que surge cuando está manipulando un extraño objeto. A partir de ese momento se producirá una mutación de su cuerpo que lo convertirá en un alienígena. La recombinación genético entre los genes humanos y alienígenas le convertirá en una pieza codiciada tanto para al empresa para la que trabaja, pretenden convertirlo en una cobaya humana para sus experimentos, como para un grupo de alienígenas que pretende retornar a la nave nodriza y desaparecer de este planeta.

La película se encuentra plagada de efectos especiales y poco más se puede decir de su calidad como película. La dramatización de los personajes es insulsa y la pretensión del convertir la película en algo parecido a un docudrama no llega a convencer. Tampoco el intento de trasladar un formato supuestamente televisivo a la gran pantalla ya que no encaja el tempo de ese formato de documental con la parafernalia que se utiliza, de una gran producción, como recurso narrativo ya que la película no tiene ni pies ni cabeza.

De hecho el aspecto de los alienígenas recuerda mucho al aspecto que los mismo tenían en la película Predator lo cual dice también muy poco de la imaginación de los guionistas, productor y directores, que parece que se han empeñado en hacer un pastiche de algunas de las películas de ciencia ficción más taquilleras de los últimos 20 años.

Fuente: Elaboración propia  |  Vídeo: trailers

La mayor parte de esos lectores tienen una gran pantalla, a veces táctil, con la cual podemos pasar las hojas como si se tratase de un libro en formato tradicional. Lo que hasta hace poco tiempo, tener uno de esos lectores de libros electrónicos, era sólo un lujo que se podían permitir los editores, se está convirtiendo en algo también accesible a los particulares. Los precios están descendiendo lo suficiente como para poder comprarlos aunque solo sea por el capricho.

Sin embargo todavía son muy pocas las editoriales que se han embarcado en la tarea de crear libros electrónicos simultáneamente a sacarlos al mercado tradicional que son las librerías. Seguramente tiene miedo de que con sus obras electrónicas pase lo mismo que ha pasado con los discos a la industria discográfica. Quizás dentro de poco las redes P2P se encuentren plagadas de copias de libros electrónicos para poder bajárselos sin tener que desembolsar un euro.

No se puede negar que el libro electrónico tiene la ventaja de su fácil accesibilidad, se lo puede descargar uno en minutos desde la Web de la editorial y que podemos tener cientos de libros almacenados en nuestro lector de libros electrónicos. Esto para ciertas profesiones puede ser un ahorro de tiempo y espacio: editores que tienen que leer muchos manuscritos diariamente y que tienen que cargados con ingentes cantidades de papel; abogados que podrían llevar los casos y las sentencias en un gadget que pesa menos de un kilo; los estudiantes también le sacarían provecho al invento porque podrían llevar los apuntes de todo el grado universitario en este aparato electrónico.

Olvidémonos por un momento de la utilidad del libro electrónico y situémonos en el lugar de las personas que disfrutan de la literatura y los bibliófilos. Las personas que aman los libros sabrán el placer que resulta de pasar las yemas de los dedos por las hojas de un volumen mientras lo estamos leyendo. El dulce aroma del papel que nos invade cuando nos encontramos en esa actividad tan privada como es la lectura. Los recuerdos que nos traen los libros cuando pasamos la mano sobre los lomos de los mismos y nos evocan hechos del pasado como una antigua novia o nuestra juventud perdida. Un aparato electrónico nunca será capaz de provocarnos esas emociones.

Existe un amplio espectro de clientes de librerías que jamás osarán dejar de una lado el papel brillante, la tinta espesa y los lomos bien cosidos de uno de los mejores amigos del hombre que es el libro. Inclusive por motivos estéticos, y aunque el inquilino del domicilio no tengan afición a la lectura, siempre da un cierto caché y empaque el tener una biblioteca bien surtida en algunas de las áreas sociales de la vivienda.

Que los libros electrónicos acaben desbancando al libro tradicional técnico es muy posible ya que normalmente en nuestra profesión tendemos a ser utilitaristas. Sin embargo, creo imposible que para los que realmente aman los libros se puedan sustituir estos por archivos electrónicos que podemos llevar en un pen drive.

Fuente: Elaboración propia  |  Imagen: Larry Page

La magia que rodea al teatro no se puede comparar a las sensaciones que obtenemos cuando vamos al cine para ver una película. Esta última actividad está demasiado globalizada y estandarizada como para que obtengamos emociones de la misma calidad. Ya que la película es un producto en lata, las sensaciones que proporciona también suelen ser en lata. Además normalmente la lata suele ser de factura norteamericana. Me refiero al origen porque lo de acompañar la película con palomitas y coca – cola es algo genuinamente yanqui. Hace muchos años cuando en este país existían salas de cine, la sesión se solía acompañar con pipas u otros elementos más castizos. Uno que ha estado en salas de cine de otros continentes puede certificar que lo que se ve allí, me refiero en cuanto al atrezzo es muy similar a lo que podemos encontrar en España.

Normalmente las salas de cine suelen encontrarse dentro de una oferta de ocio y consumo más integrada que es el Centro Comercial. También producto norteamericano y que se ha extendido, como una mancha de petróleo, no es exactamente como la del Prestige, en la cual se va a pasar todo el día. Y de paso que ves la película pues también se puede aprovechar para cenar algo. Hasta cierto punto el invento de los Centros Comerciales no está tan mal ya que encuentras integrado en una sola edificación una gran cantidad de posibilidades.

Después de la digresión del anterior párrafo continuemos con el objeto de este artículo, que es el teatro. La magia de teatro proviene tanto de poder ver a los actores de carne y hueso como por el ambiente que te rodea. Los teatros son los únicos que ponen en escena tanto a la obra de teatro como a la misma sala dónde se desarrolla: sillas forradas de tela, tapices en las paredes, un telón que se corre y se descorre, acomodadores que te indican dónde se encuentran tus localidades. Esto es algo, el ambiente que rodea la representación, que se ha perdido en el cine, o mejor dicho, en ciertas salas de cine.

Las salas de cine actualmente suelen caracterizarse por se altamente interpersonales. Todo parece estar clonado, dentro de la misma sala y entre las distintas salas que componen el cine. Eso hasta cierto punto le resta emoción a la película que estas viendo y quizás esta peculiaridad que mantienen aún las salas del teatro, cada una con su decoración característica, hace que las emociones que suscitan las representaciones teatrales gane, por muchos enteros, a las que proporciona un cine.

En el teatro puedes ver a los actores en carne y hueso y por ello, y por otras cosas, la representación teatral se convierte en algo único ya que es imposible que se produzcan dos representaciones teatrales idénticas de la misma obra. Además pienso que la labor actoral que llevan a cabo los actores de teatro supera con mucho a aquellos que tienen el cine como vehículo de expresión. En el teatro hay un feedback constante entre el actor y su público lo que hace que ciertas cualidades que se le suponen a un actor se encuentran mucho más desarrolladas en el teatro que en el cine dónde las tomas se pueden repetir hasta la saciedad hasta que se llegue el resultado que el director y / o productor está buscando.

Fuente: Elaboración propia  |  Imagen: FaceMePLS

Realmente la vida de Joe Dillinger fue la de una estrella fugaz. Fue condenado a pasar nueve años en una penitenciaria por haber robado a un pequeño tender 50 USD. Fue al llegar a la penitenciaria cuando se rodeó de un grupo de ladrones de bancos y dónde se “formó” como delincuente. Tras salir en libertad condicional logró asaltar la penitenciaria y rescatar a los que posteriormente serían sus secuaces. A partir de ese momento llevó a cabo una actividad delincuencial a un ritmo frenético que culminó unos años después con su muerte tras un tiroteo con los hombres del agente del FBI Purvis a la salida de un cine.

Su captura, además de la investigación que llevó a cabo el grupo de agentes del FBI liderado por el agente especial Purvis, fue producto de una delación de una madame que con la entrega de Joe Dillinger intentaba lograr un acuerdo para no ser extraditada a Rumanía, su lugar de origen. Aunque el agente Purvis intento mantener su palabra fue el director de FBI, J. Edgar Hoover, el flamante jefe del recién nacido FBI el que se encargo personalmente de que fuera repatriada a Rumanía.

Uno de los factores determinantes para la captura de Dillinger, además de la operación de captura que contra él y contra su banda llevó a cabo el agente especial Purvis, fue la fijación casi enfermiza que tenía con Polly Hamilton. Siguiéndola a ella tuvieron ocasión con encontrar a Dillinger. La muerte del Gangster se produjo a la salida de un cine cuando el asaltante de bancos intentó resistirse armado a la detención.

La película sobre la vida de Dillinger es fiel reflejo de una época que coincidió con la Gran Depresión norteamericana. La ambientación soberbia de la película habla de la gran labor de documentación que se  ha llevado a cabo para poder mostrar en la gran pantalla una época de la historia norteamericana. El ambiente oscuro que rodea a la película hace mucho por representar la sordidez de esos años sombríos que se vivieron en los Estados Unidos de América desde la Gran Depresión hasta el comienzo de la II Guerra Mundial.

Quizás en determinados momentos los personajes puedan parecer algo romos y más que a seres de carne y hueso pretendan presentar a arquetipos que era posible encontrar en aquella época y en aquel país. La banda sonora de la película también se encuentra muy cuidada y sirve, además de para acompañar a la narración de la historia para hacer un recorrido por la música que se escuchaba en Estados Unidos en los años 30 del pasado siglo.

En resumen una película muy correcta y que no aburre en el tiempo que dura el metraje. Además hay que destacar que la película es muy fiel a la novela en la que se encuentra basada. Además toca un tema, la  historia de los Estados Unidos durante los años de la Gran Depresión que últimamente parecía que había abandonado las carteleras de los cines.

Vídeo: Visotrailers